posted by / inviato da Iosa Ghini Associati

“Con Pixel Pro abbiamo voluto dare forma al dinamismo, e la nuova tecnologia LED rappresenta un passo in avanti verso la definizione del futuro nello scenario illuminotecnico.
Il design esprime un alto contenuto innovativo, frutto di studi e decisioni forti. È pensato per applicazioni dove si vuole dare al corpo illuminante un valore di bellezza, carattere ed emozione, mantenendo la consapevolezza dei consumi.

©Iosa Ghini Associati | WWW.IOSAGHINI.IT |  Pixel Pro per iGuzzini

Il prodotto si integra nell’ambiente con la poetica della leggerezza: fluida e morbida la linea definisce lo spazio distinguendolo, con carattere ed eleganza.
Il suo disegno nasce dallo studio attento ed accurato della propria estetica, che si traduce in un prodotto ricercato nella ricchezza di dettagli.
Senza tralasciare la versione con sorgenti convenzionali, Pixel Pro punta decisamente all’innovazione con l’impiego della tecnologia a LED.
La dispersione del calore viene controllata attraverso il design del dissipatore: l’elemento funzionale diviene oggetto di progettazione estetica. Pixel Pro si adatta a tutti quei contesti in cui è richiesto un sistema d’illuminazione flessibile e articolato, mirato alla valorizzazione degli spazi e dei prodotti: la resa cromatica viene  migliorata, esaltando le tonalità delle merci, mentre la mancata emissione di raggi UV e IR permette di non danneggiare manufatti particolarmente sensibili.”


©Iosa Ghini Associati | WWW.IOSAGHINI.IT | Pixel Pro per iGuzzini


Altri progetti di Iosa Ghini Associati in plotCAD box

Iosa Ghini Associati | www.iosaghini.it

iGuzzini | www.iguzzini.it

SCHEDA TECNICA
Innovativo, flessibile, professionale, il proiettore ad incasso Pixel Pro è sintesi di rinnovamento formale e tecnologia sostenibile. Un prodotto di design dalla forma sinuosa, frutto di una riflessione attenta e accurata della propria estetica, che si traduce nella ricercatezza dei dettagli. Pensato per il mondo del retail dove è necessaria tanta luce, Pixel Pro si integra nell’ambiente con fluidità, definendo con la sua luce lo spazio architettonico. Pixel Pro si adatta a tutti quei contesti in cui è richiesto un sistema d’illuminazione flessibile e articolato, mirato alla valorizzazione dei luoghi e dei prodotti: la resa cromatica viene migliorata, esaltando le tonalità
delle merci, mentre la mancata emissione di raggi UV e IR permette di non  danneggiare manufatti particolarmente sensibili. Senza tralasciare la versione con sorgenti convenzionali come quelle a ioduri metallici, Pixel Pro è save energy: punta decisamente all’innovazione con l’impiego della tecnologia a LED, con emissioni da 600 lm a 3000 lm.
Un apparecchio capace di generare un flusso luminoso elevato e dunque potente, in cui la necessaria azione di dispersione del calore, attiva o passiva, viene controllata attraverso il design del dissipatore, a forma di conchiglia: l’elemento funzionale diviene oggetto di progettazione estetica.
Un proiettore che trova la sua espressione formale in un incasso down light, con possibilità di montare anche gli accessori per l’effetto wallwasher. Il corpo, estraibile e doppiamente orientabile, consente rotazioni interne al controsoffitto di 45° così da nascondere alla vista il proiettore, ed esterne al controsoffitto di 75° per raggiungere con il fascio luminoso un’area ampia.
Pixel Pro è disponibile nella versione singola in tre dimensioni di diametro o in composizione “multiframe”, da 1 a 3 vani, proposta per il corpo medio.
Tutti i corpi e le falde esterne delle cornici sono disponibili nelle varianti colore bianco e nero. Tutte le versioni sono dotate di blocchi per il puntamento, e un elemento prensile facilita le operazioni di orientamento.
Le caratteristiche tecniche degli apparecchi sono conformi alle norme EN60598-1 e particolari:
- versioni con sorgenti a scarica di ultima generazione con impianto di alimentazione elettronica integrato
(esclusi alcuni modelli HIT - G12); disponibili varianti con ottiche ad alto rendimento (conformità ECA)
IP20
IP23 sul corpo a vista dell’incasso a prodotto installato
Marchio F
Omologazione ENEC
Classe di isolamento I /II
Sorgenti Luminose: led, ioduri metallici

inviato da / posted by David Vecchi

The analysis on the pre-existence showed the building volumetric incompatibility with the features of the program. The PMKTL project proposes to demolish the interior of the building, keeping however the outer wall in respect of its historicized relationship with the city, further enhanced by the presence of a twin adjacent building.


© David Vecchi, Emanuela Ortolani

The small size of the building suggested the choice of creating a space as flexible as possible. At first, it was thought to use a single beam wedged between the bearing walls, a solution that, however, since the building had to meet a certain height, turned out inadequate. In order to cover that distance, in fact, the beam would be so high as to compromise the usability of the building.


© David Vecchi, Emanuela Ortolani


© David Vecchi, Emanuela Ortolani


© David Vecchi, Emanuela Ortolani

The next hypothesis was to minimize the size of the pillars, to turn them into tie rods, which, reacting only to traction stress, would have required a significantly lower section. To give effect to this solution, the walls were appropriately reinforced, becoming carrier of a reticular system of beams, to which tie rods are suspended, with floors support function. The volume that contains the two new floors, while maintaining its autonomy, establishes a respectful dialogue with the pre-existence, complementing this with extreme sobriety. Form and structure contribute to the same result: to lighten, pare away, and make a few elements essential in a continuous interchange of the parts which reinforces the temporary and floating impression of the project.


© David Vecchi, Emanuela Ortolani



© David Vecchi, Emanuela Ortolani


© David Vecchi, Emanuela Ortolani


© David Vecchi, Emanuela Ortolani


© David Vecchi, Emanuela Ortolani


© David Vecchi, Emanuela Ortolani
 

Altri progetti di David Vecchi ed Emanuela Ortolani in plotCAD box

David Vecchi | link

inviato da / posted by Alfonso Montalto

Si tratta di un semplice orologio cucù che scandisce il tempo delle nostre pause. L'orologio è incastrato su una base in acciaio che funge da piccola libreria annessa ad un piccolo tavolino circolare. Staccandosi può essere appeso alla parete lasciando quindi il posto ad un piccolo vassoio porta oggetti.


©Afonso Montalto



©Afonso Montalto
 

Altri progetti di Alfonso Montalto in plotCAD box

inviato da / posted by Tiago Sá

This competition was a 48hours architecture marathon, where we were supposed to design a mortuary home for a funeral ceremony for all religions.


©Tiago Sá, André Vergueiro, Carolina Castro

The shape raises from the ground to define the street in an attempt to control the permanent link between the introspective forested area and the existing graveyard space annex. Thus a new block is given to the city with a space for reflection, providing an environment not exposed directly to the public.


©Tiago Sá, André Vergueiro, Carolina Castro


©Tiago Sá, André Vergueiro, Carolina Castro


©Tiago Sá, André Vergueiro, Carolina Castro

Fundamental to the design of this dome was the creation of an internal logic path for funeral ritual. The course is divided into two approaches, first a moment of mourning and introspection. Here there is a way into the main chapel, that distributes to the three ceremony chapels. The building becomes the hinge between this dark moment and the next "breathing" moment, appears connected with the garden and the program of a social character.


©Tiago Sá, André Vergueiro, Carolina Castro


©Tiago Sá, André Vergueiro, Carolina Castro

Altri progetti di Tiago Sà in plotCAD box

Tiago Sá | web site

Nicolli ha progettato e posato le facciate continue dell'auditorium di Astana dello Studio Nicoletti Associati.


©Studio Nicoletti Associati | WWW.MANFREDINICOLETTI.COM

Luogo di incontro e di spettacolo, questo edificio è caratterizzato da agili petali in vetro che lo avvolgono e ne proteggono l'interno dalla severe condizioni climatiche locali. La grande hall centrale richiama le piazze pubbliche della capitale asiatica, offrendo attività commerciali, ludiche, culinarie, teatrali, musicali, espositive e cinematografiche.


©Nicolli Tecnologie per l'Architettura | WWW.NICOLLI.IT


©Nicolli Tecnologie per l'Architettura | WWW.NICOLLI.IT


©Studio Nicoletti Associati | WWW.MANFREDINICOLETTI.COM


©Nicolli Tecnologie per l'Architettura | WWW.NICOLLI.IT

Un coacervo di funzioni collettive che propone questa straordinaria architettura come punto di riferimento dell'intera città. L'impianto compositivo è dinamico e leggero ad un tempo, connotato dalla rotazione centripeta dei setti di rivestimento vetrato e confermato dalle tre facciate puntuali dell'intervento Nicolli. Inclinate, concave e rastremate, sono appese mediante rotule e spider disegnati su misura, con vetrocamera ad alte prestazioni termoacustiche. La sottostruttura è in colonne tubolari d'acciaio incernierate a terra su progetto ad hoc.


©Studio Nicoletti Associati | WWW.MANFREDINICOLETTI.COM


©Studio Nicoletti Associati | WWW.MANFREDINICOLETTI.COM

Le bussole automatizzate d'ingresso, appositamente studiate, sono completamente trasparenti ed agganciate alle facciate poligonali con appositi profili in acciaio. L'azienda di Molvena ha dunque partecipato ad una delle più grandi concert hall del mondo, che si offre al pubblico con un vestito leggero e protettivo, trasparente e performante, quale icona di una moderna capitale del XXI secolo.


©Studio Nicoletti Associati | WWW.MANFREDINICOLETTI.COM

Altri progetti postati da Nicolli - Tecnologie per l'Architettura in plotCAD box

Nicolli - Tecnologie per l'Architettura | www.nicolli.it

Studio Nicoletti Associati | www.manfredinicoletti.com

inviato da / posted by Luigi Valente

Design Team: Cristian Farinella, Lorena Greco
Lighting Plan: Luigi valente, Cristian Farinella, Lorena Greco

English text at the end.

Un luogo come "Casa" a cui appartenere e nello stesso tempo un luogo dell'immaginario che proietta lontano il cliente. Una teca espositiva con elementi puri per esaltare ogni singolo indumento esposto, si contrappone alla struttura, che oltre ad illuminare la sala principale, piega a ridosso della parete trasformandosi in appendiabiti.


©photo Stefano Pedretti. Arhitectural project: Luigi Valente | WWW.LUIGIVALENTE.COM

Il nero predominante esalta l'illuminazione e si accosta al microcemento resinato che copre il pavimento e la parete sinistra. Ogni elemento espositivo è utilizzato per esaltare l'esposizione di tutti gli oggetti in vendita, rendendo "Home" un negozio unico nel suo genere.


©photo Stefano Pedretti. Arhitectural project: Luigi Valente | WWW.LUIGIVALENTE.COM 


©photo Stefano Pedretti. Arhitectural project: Luigi Valente | WWW.LUIGIVALENTE.COM 


©photo Stefano Pedretti. Arhitectural project: Luigi Valente | WWW.LUIGIVALENTE.COM 


©photo Stefano Pedretti. Arhitectural project: Luigi Valente | WWW.LUIGIVALENTE.COM 


©photo Stefano Pedretti. Arhitectural project: Luigi Valente | WWW.LUIGIVALENTE.COM 

English text:
"Here is a song from the wrong side of town Where I'm bound to the ground by the loneliest sound And it pounds from within and is pinning me down" (Home - Depeche Mode) A place like home and, at the same time, a fantasy place that projects the client faraway. It is conceived as a display cabinet that uses pure elements in order to emphasize each cloth by creating a contrast with the steel structure. This structure both gives light to the main room and folds against the walls becoming a clothes hanger. The black color underlines the lighting system and creates a balance with the resins that cover both floor and left wall. Each element is used in order to emphasize the objects shown in it. This makes "Home" a unique store of its kind. ITALIANO "Here is a song from the wrong side of town Where I'm bound to the ground by the loneliest sound And it pounds from within and is pinning me down".

Altri progettti di Luigi Valente in plotCAD box

Luigi Valente | www.luigivalente.com

inviato da / poste by GZA-Design

English text at the end.

GZA-Design, realtà nel mondo del design dedicato al segmento di lusso, presenta l’innovativa TheB-chair.


©GZA-Design, TheB-chair - WWW.THEB-CHAIR.COM

Poltroncina dalla raffinata tecnologia costruttiva, con i suoi equilibri architettonici, TheB-chair coniuga le linee senza tempo di un gioiello e l’allure glamour delle più recenti creazioni di design.
TheB-Chair squisito tailor made italiano, si rivolge ad un pubblico esigente ed alla ricerca dell’assoluta raffinatezza.
L’ampia scelta di finiture, colori e rivestimenti garantisce una personalizzazione perfetta per ogni esigenza di arredo.
L’esclusività contraddistingue anche il sito dedicato - www.theb-chair.com - grazie alla presenza di un configuratore online per la selezione dei colori e delle opzioni disponibili.


©GZA-Design, TheB-chair - WWW.THEB-CHAIR.COM


Semplice ed elegante, il sito web permette di conoscere le caratteristiche della sedia, selezionare le diverse finiture fino giungere alla possibile richiesta di un prodotto finito.
Qualità ed immagine sono lo spirito ed il concept di GZA-Design, brand moderno, rispettoso della classicità, al passo con i tempi, alla continua ricerca di idee per anticipare e seguire l'evoluzione ed i cambiamenti dei Clienti: TheB-chair.


©GZA-Design, TheB-chair - WWW.THEB-CHAIR.COM

English text:
GZA-Design, a reality in the design world dedicated to the luxury segment, presents the innovative TheB-Chair.
Armchair by the refined construction technology, with its architectural balance, TheB-Chair combines the timeless lines of a jewel and the glamorous allure of the latest design creations.
TheB-chair exquisite italian tailor-made, aims to a demanding public and to the research for an absolute pleasure.
The wide choice of finishes, colors and clothes provides a perfect customization for every furniture need.
Exclusivity is what also distinguishes the dedicated website - www.theb-chair.com - thanks to the presence of an online configurator for the selection of colors and the available options.
Simple as elegant, the website allows you to get acqiainted with the characteristic of the chair, to experience different finishes and to achieve the possible demand lfor a finished product.
Quality and image are the spirit and the concept of GZA-Design, modern brand, repectful of classicism, in step with the times, always looking for ideas to anticipate and follow the evolution and changes of the Customer: TheB-chair

Altri progetti di GZA-Design in plotCAD box

TheB-chair | www.theb-chair.com
GZA-Design | www.gza.it

inviato da / posted by GRUPPOFONARCHITETTI

English text at the end.

Colori sull'acqua Venezia è una città organica, dove le acque del mare per sei ore entrano e per sei ore escono dalla laguna che la ospita. L'acqua salata del mare si mescola con l'acqua dolce della gronda lagunare, generando un ecosistema unico nel suo genere, dove forse contro natura l'uomo ha edificato.


©GRUPPOFONARCHITETTI - WWW.GRUPPOFONARCHITETTI.IT

In queste acque dalla particolare colorazione verde dovuta alla vita dei fondali, tutto si specchia a cominciare dal cielo, il quale offre variazioni cromatiche nell'arco della giornata, delle stagioni e delle condizioni metereologiche. Colori in movimento mai afferrabili. In queste acque oltre al cielo si specchia Bisanzio, Palladio e anche se in modo meno conosciuto l'architettura del '900. La "Centrale Mazzoni" ex centrale termica della stazione ferroviaria, progettata e costruita negli anni '30 dall'Architetto e Ingegnere "futurista" Angiolo Mazzoni, è uno di questi edifici novecenteschi, di grande valore formale e simbolico, presenti nel tessuto della Città Antica. Edificio arrivato ai giorni nostri in stato di abbandono, sotto forma di un grande scatolone vuoto. Le facciate scrupolosamente conservate dal progetto di restauro, come testimonianza della rivoluzione industriale Veneziana, nascondono il cuore "organico" del progetto di recupero.


©GRUPPOFONARCHITETTI - WWW.GRUPPOFONARCHITETTI.IT


©GRUPPOFONARCHITETTI - WWW.GRUPPOFONARCHITETTI.IT

L'essenza "razionalista" nascondeva un segreto: ogni rapporto geometrico era invisibilmente legato da sezioni auree, è bastato unirne i punti per disegnare una conchiglia. L'organicità di Venezia velata dalla razionalità. Questa ricchezza, ricevuta in eredità dalla storia ha suggerito di organizzare la distribuzione orizzontale e verticale degli spazi comuni come un susseguirsi mai uguale di percezioni sensoriali e cromatiche, dove la luce naturale entra colorandosi a seconda delle ore del giorno e delle stagioni. Ogni finestra è mediata da un colore diverso, così come ogni parapetto, attraverso una combinazione che non da punti di riferimento, impedendo al nostro cervello di razionalizzare, occupando impropriamente con la razionalità lo spazio proprio delle sensazioni. I vetri colorano la luce, anche quella artificiale durante le ore notturne ma sono anche specchio riflesso per il contesto circostante e a sua volta hanno la possibilità di specchiarsi loro stessi sull'acqua, tutto questo nel cuore dell'edificio dove regna spesso un silenzio surreale, ormai difficile da trovare nella città turistica.


©GRUPPOFONARCHITETTI - WWW.GRUPPOFONARCHITETTI.IT 


©GRUPPOFONARCHITETTI - WWW.GRUPPOFONARCHITETTI.IT

Colore, vetro, pietre, mattoni, legno, luce, organicità delle forme, costituiscono un unico sistema di riferimento per il progetto. Tutto questo materiale è già presente nel luogo. Ogni angolo della città è colore. Il vetro è parte fondativa della tradizione industriale di questa città. Il rosso del mattone ed il bianco della Pietra d'Istria, l'uso del colore nel progetto si relaziona con la materia costitutiva stessa della città. Più luce in cielo che in terra, il progetto ha portato la luce dove prima nell'edificio regnava l'oscurità. L'organicità delle forme è nella natura umana, nell'antropologia stessa del suo spazio vitale. Quando l'acqua entra ed esce dai canali con le maree, offrendosi come uno specchio per i colori, è come il respiro del pianeta. Descrizione progetto La centrale termica della stazione ferroviaria S.Lucia di Venezia é un edificio industriale dismesso, progettato negli anni Trenta dall'ingegnere e architetto Angiolo Mazzoni, arrivato ai giorni nostri come una grande scatola vuota, con un telaio in calcestruzzo armato rivestito esternamente di listine di cotto.


©GRUPPOFONARCHITETTI - WWW.GRUPPOFONARCHITETTI.IT 


©GRUPPOFONARCHITETTI - WWW.GRUPPOFONARCHITETTI.IT

L'intervento é stato ambizioso anche per le particolarità' tecniche e strutturali del manufatto: più' di 4000 m2 di superfici coperte, 1000 m2 tra terrazze e giardini, 6 piani di altezza fuori terra, un volume complessivo di 17.434 m3 e una serie di problematiche costruttive ed operative connesse al contesto ambientale lagunare e al suo difficile stato conservativo. L'obbiettivo e stato quello di recuperare il complesso nel rispetto della sua storicità' e restituirla alla comunità' come nuovo ed esclusivo spazio residenziale e direzionale. Nel grande vuoto esistente internamente, si é realizzata una struttura in acciaio e legno autoportante, con solette di piano in c.a. ancorate perimetralmente alle murature esterne; tutte le partizioni interne sono state realizzate a secco, riducendo i carichi e ottimizzando le relazioni con l'impiantistica e con le strutture orizzontali in legno. Progetto architettonico, strutturale e impiantistico sono stati sviluppati in sincronia di obbiettivi: tra questi quello di immettere in laguna solamente acque reflue depurate.


©GRUPPOFONARCHITETTI - WWW.GRUPPOFONARCHITETTI.IT 


©GRUPPOFONARCHITETTI - WWW.GRUPPOFONARCHITETTI.IT

Il processo di progettazione é stato finalizzato alla massimizzazione del risparmio energetico con molteplici accorgimenti nel rispetto dei vincoli imposti da un edifico storico (isolamento a cappotto interno; sostituzione infissi nel rispetto delle geometrie originarie; impianti termomeccanici e di climatizzazione con impiego di fonti rinnovabili; illuminazione per mezzo di lampade di tipo fluorescente nelle aree comuni). La problematica della protezione rispetto all'alta marea é stata affrontata impostando l'intero sistema di fondazione alla massima quota possibile: il piano di calpestio finale si trova a +2.00 s.l.m.m., quota di gran lunga superiore a qualsiasi alta marea storicamente avvenuta. In questa grande struttura "razionalista" é stato ricreato un androne in doppia altezza nel nuovo ingresso verso la città, un muro con un bel giardino privato dove i bambini possono giocare, un cortile interno, baricentro di relazioni tra le unita' dove sostare, delle terrazze a piu' di venti metri di altezza da dove oltre il cielo si vede tutta la laguna e a volte le montagne.


©GRUPPOFONARCHITETTI - WWW.GRUPPOFONARCHITETTI.IT


©GRUPPOFONARCHITETTI - WWW.GRUPPOFONARCHITETTI.IT

La forma organica del corridoio di distribuzione é poi in grado di unire senza soluzione di continuità' tutti i corpi di fabbrica presenti anche se diversi per sedime ed altezza, senza mai essere ripetitiva, offrendo un susseguirsi di esperienze emozionali, fatte di luci e ombre, di variazioni cromatiche (alle quali é stato dedicato un particolare studio, soprattutto nell'uso del vetro come materiale delle tradizione locale), di squarci a tutt'altezza, il tutto fruibile senza rampe o gradini discriminanti. Sono stati proposti accenti colorati nei vani scale interni: fonti luminose e artificiali combinate accompagnano i movimenti dei fruitori e, al contempo, creano giochi di luce e di riflessi. Queste variazioni di colore che si susseguono durante tutto l'arco temporale della giornata permettono di creare delle particolari vibrazioni che si trasmettono agli utenti. La tematica dei colori primari, accostati e alternati ai colori secondari, si ritrova anche nel cortile esterno, punto di ritrovo per gli utilizzatori dell'edificio e punto di connessione tra l'innovazione del manufatto e la tradizione della città', con materiali e colori della tradizione (vetrate colorate). All'interno del complesso trovano posto anche spazi collettivi, come una piccola sauna, una palestra e una vasca idromassaggio, perché abitare non significa avere un posto dove dormire, cucinare e/o guardare la tv, ma entrare in relazione con un luogo dove si trascorre una parte significativa della vita.


©GRUPPOFONARCHITETTI - WWW.GRUPPOFONARCHITETTI.IT

Altri progetti di GRUPPOFONARCHITETTI in plotCAD box

GRUPPOFONARCHITETTI [www.gruppofonarchitetti.it]

English text:
Colors on water Venice is an organic city, where the sea water goes in for six hours and goes out for six hours from the lagoon, which surrounds the city.. The saltwater is mixed with fresh water of the lagoon, creating a unique ecosystem, where, perhaps, against nature, man has built. In these green water, due to the life of the seabeds, everything is reflected, starting from the sky which provides colour variations throughout the day, seasons and weather conditions. Colours in motion never graspable. In these waters, besides the sky, Byzantium and Palladio's architecture are reflected, but also the less known architecture of the twentieth century. The "Centrale Mazzoni", former Central Station of Venice Santa Lucia railway station, designed in the thirties by the "futuristic" engineer and architect Angiolo Mazzoni, is one of these twentieth century buildings; it has a valuable formal and symbolic value in the heart of the ancient city. It arrived as a big empty abandoned box nowadays. The facades, carefully preserved by the restoration project, as evidence of the Venetian industrial revolution, hide the heart of the organic redevelopment project. The "rationalistic essence" hid a secret: each geometrical relationship was linked by golden ratio; a shell appeared connecting the dots. The organic Venice unveiled by rationality. This inheritance from history suggested to organize the distribution spaces as a series of sensory and chromatic perceptions, never the same, where natural light comes in and changes colour during the day and seasons. Each window has a different colour, as well as the parapets, through a combination which does not give references, keeping mind out of rationality, which improperly lives in the space of feelings. The glasses stains the light, both natural and artificial, during the night, but they are also a mirror reflecting the surrounding context and they have the ability to mirror themselves on water, in the heart of the building, where often reigns a surreal silence, difficult to find in the tourist town by now. Colour, glass, stones, bricks, wood, light, organic shapes make a single and whole system of reference for the project. This material is always present in the city, every corner is colour. Glass is a founding part of the industrial heritage of this city. In the project, the use of the colour is related to the red brick and white Istrian stone, the materials of the city. More light in the sky than on earth: the project has brought the light into the building, where darkness reigned before.

Altri progetti di GRUPPOFONARCHITETTI in plotCAD box

GRUPPOFONARCHITETTI [www.gruppofonarchitetti.it]

inviato da / posted by Studiounodesign

L'intervento di restyling di uno dei saloni di maggiore successo della città.
All'interno di un edificio di fine '800 il negozio si divide in quattro vani (reception, taglio, colore, lavaggio) con soffitti a volta.


© Studiounodesign - WWW.STUDIOUNODESIGN.COM

Su un colore tortora predominante spiccano i volumi del banco reception all'ingresso, dalla forma sinuosa a "vela", e delle quinte in cartongesso, nelle zone taglio e colore, dalla tonalità madreperla. Un'altra interruzione cromatica è data dai tessuti color crema delle due poltrone di attesa e quelli color moka delle poltroncine operative. Un design pulito e semplice per donargli una nuova elegante identità, uno studio per ridistribuire i nuovi spazi, e Rico Hair Fashion riconferma la sua posizione di prestigio presentando alla clientela uno spazio lavoro rilassante e confortevole.



© Studiounodesign - WWW.STUDIOUNODESIGN.COM


© Studiounodesign - WWW.STUDIOUNODESIGN.COM


© Studiounodesign - WWW.STUDIOUNODESIGN.COM


© Studiounodesign - WWW.STUDIOUNODESIGN.COM


© Studiounodesign - WWW.STUDIOUNODESIGN.COM


© Studiounodesign - WWW.STUDIOUNODESIGN.COM


© Studiounodesign - WWW.STUDIOUNODESIGN.COM



Altri progetti di Studiounodesign in plotCAD box

Studiounodesign [www.studiounodesign.com]

inviato da / posted by Iosa Ghini Associati

SAN LEO: LA MAGIA DELLA FIAMMA FLUTTUANTE
Palazzetti presenta la nuova creazione nata dalla collaborazione con l’architetto Iosa Ghini

Il design è un processo creativo tra i più affascinanti: spesso i progetti vincenti nascono in modo inaspettato, suggeriti da una veloce intuizione, da un incontro che arricchisce la mente di nuove ispirazioni.


© Iosa Ghini per Palazzetti | WWW.IOSAGHINI.IT

Così nasce San Leo: pochi tratti di matita su un foglio di carta, scaturiti dall’estro creativo dell’architetto Iosa Ghini, talento dell’architettura e del design italiano, che Palazzetti ha tradotto in realtà.

Lo stile riconoscibile e personale di Massimo Iosa Ghini incontra l’esperienza di Palazzetti in un oggetto dalle linee contemporanee, che scompone e sintetizza gli elementi rappresentativi del focolare domestico.


© Iosa Ghini per Palazzetti | WWW.IOSAGHINI.IT

La fiamma fluttua sospesa al di sopra di un basamento modellato in una forma fluida, ispirata alla dolcezza di un’onda. Le calde sfumature del preziosissimo marmo Emperador fanno da sfondo alla composizione, rendendola armoniosa ed equilibrata.


© Iosa Ghini per Palazzetti | WWW.IOSAGHINI.IT

Un oggetto dal segno inconfondibile, che catalizza l’attenzione, ridisegnando lo spazio circostante.

Altri progetti di Iosa Ghini Associati in plotCAD box

Iosa Ghini Associati | www.iosaghini.it
Gruppo Palazzetti | www.palazzetti.it

inviato da / posted by Paolo Venturella 

GLOBAL CITY IS AN UTOPIA FOR THE CITY OF THE FUTURE.
A MEGA STRUCTURE ALL AROUND THE WORLD WITHOUT TOUCHING THE GROUND CREATES A SPACE FOR EVERYBODY.
IT ALLOWS TO SHARE AND SPREAD DATA IN REAL TIME IN EACH PART OF THE EARTH AND ALSO CREATES AN ENERGY GLOBAL SYSTEM.


© Paolo Venturella

Over the years population has grown exponentially creating high density problems such as material and energy waste and conflicts. To reduce density instead of decrease population .just create a global structure to have more space. The "geostructure" floats around the world without touching the ground . It allows to not occupy Earth's surface for new constructions, project digital written and images to communicate messages, info and ideas and see in real time what is happening in different parts of the world.


© Paolo Venturella

The city of the future is a "Global city" all around the planet, a single space where everybody live in. A unique network for a global economy,energy and communication. In the contemporary society people live in different cities of different size creating different needs. In a future "Global city" all around the planet, needs will become common so a common public structure will manage it. It will provide equal energy in different place of the planet creating a unique system for the whole population. The "Geo-structure" use renewable energy all around the planet creating an international intelligent system that use solar photovoltaic panels in the warm places of the Earth giving energy also to cold places, and it use wind energy in windy places giving energy to places where there is no wind enough.


© Paolo Venturella

The real time data transfer modify the city of the future and the people living in it. This create a new kind of space where all data and news are spread on digital screens and holograms changing at the same time human life style. It allows to communicate either for private, public or commercial purposes in an immediate way in every part of the planet and this lead to shorten distances.


© Paolo Venturella

All people in the world is linked by a network of information contributing to create a global knowledge and culture. The city of the future is unique single where everybody are connected and equals among each other leading to the extincion of conflicts and development of a global international culture.


© Paolo Venturella

Altri progetti di Paolo Venturella in plotCAD box

Paolo Venturella | project list

inviato da / posted by Gariselli Associati
in collaborazione con arch. Annalisa Vandelli e ing .Vittorio Ravazzini

Riqualificazione di una vecchia stazione di servizio in un negozio di fiori.


© Gariselli Associati | WWW.GARISELLIASSOCIATI.IT

Una vecchia stazione di servizio alle porte della città per distribuire carburante a chi rientrava dopo un lungo viaggio oppure per chi doveva partire per chissà dove.
Un'architettura scarna, essenziale trasformata in una macro insegna pubblicitaria che ancora oggi svolge la sua funzione di distributore, non più di carburanti, ma di poesia dispensando emozioni per chi entra o esce dalla città.


© Gariselli Associati | WWW.GARISELLIASSOCIATI.IT

L'edificio sottoposto a ristrutturazione è ubicato nella città di Reggio Emilia, un'arteria di circolazione principale nel centro sud della città, in zona residenziale.
Via Martiri di Cervarolo, infatti, si connota come asse stradale e commerciale di riferimento nel tessuto urbano e del quartiere, divenuto nel tempo spazio di relazione grazie alla presenza di numerose attività commerciali.
Come tutte le costruzioni nella zona climatica padana si presentava l'esigenza di rispondere a buone qualità di impermeabilizzazione e di isolamento termico e schermatura solare.


© Gariselli Associati | WWW.GARISELLIASSOCIATI.IT

La ristrutturazione prevedeva un ampliamento ed un cambio di destinazione d'uso. Si tratta della riqualificazione di un distributore di carburanti dismesso a favore di un'attività commerciale fiorista.
La nuova costruzione è di circa 50 mq, il piano è unico con un'altezza di colmo complessiva di 6 m: un fabbricato con pareti verticali e tetto a due falde realizzati con struttura a facciata continua. Sia i montanti che i traversi sono in tubolare rettangolare d'acciaio, mentre le pareti verticali e le due falde del tetto sono tamponate con vetri e profilati in alluminio a taglio termico. I vetri poi sono tutti del tipo "heat mirror" con isolamento solare termico.


© Gariselli Associati | WWW.GARISELLIASSOCIATI.IT

L'intervento di ristrutturazione sugli edifici del distributore, non vuole celare la vecchia funzione, ma vuole che questa si legga anche attraverso la nuova struttura. Inoltre, essendo il vecchio distributore un'architettura rappresentativa degli anni '60 all'interno del tessuto urbano, si vogliono lasciare esplicite le forme di quel periodo, come è usuale per altre ristrutturazioni in ambito di archeologia industriale.
Si sovrappongono quindi per la connessione forme elementari che fanno emergere la scissione tra il nuovo ed il preesistente, evidenziata ulteriormente dalla trasparenza della struttura aggiuntiva.


© Gariselli Associati | WWW.GARISELLIASSOCIATI.IT

Si utilizzano inoltre forme archetipe quali la colonna, il frontone, il parallelepipedo proprio perchè ogni elemento sia distinto dagli altri, i colori sono neutri per contrastare con la viva decorazione legata all'attività di fiorista.
Questo progetto si pone fin dall'inizio l'obiettivo di ristrutturare l'edificio creando un'architettura dal carattere tecnologico e contemporaneo; proprio per la sua locazione su strada di ampio utilizzo e per la sua destinazione commerciale. Il serramento è stato fondamentale in questa realizzazione in quanto, attraverso la ricerca e la composizione progettuale, attua la funzione non solo di semplice connessione e copertura, ma di componente principale dell'architettura tecnica con carattere comunicativa.


© Gariselli Associati | WWW.GARISELLIASSOCIATI.IT


© Gariselli Associati | WWW.GARISELLIASSOCIATI.IT


Gariselli Associati | www.gariselliassociati.it

Altri progetti di Gariselli Associati in plotCAD box

inviato da / posted by Lucio Serpagli architetto

Sul margine dello sviluppo recente del paese di Borgo Val di Taro, nel punto di giunzione con il paesaggio e i campi coltivati, una vasta area residenziale, in corso di urbanizzazione, è la realtà urbana nella quale è collocata la nuova costruzione.

© Lucio Serpagli architetto - WWW.STUDIOLUCIOSERPAGLI.IT

L'insediamento, inserito nella geografica dei monti della Val di Taro, si presenta come un nucleo racchiuso all'interno di una conca natura Il quadrato e le sue variazioni geometriche, la sua metà e i suoi multipli rappresentano la base e la forma originaria del progetto dal un punto di vista della conformazione planimetrica. La disposizione interna della casa è organizzata su tre livelli di cui uno interrato adibito alle aree di servizio dell'abitazione (cantina, autorimessa e locali accessori), e due fuori terra. Il piano terreno è uno spazio pensato come un unico ambiente separato da diaframmi murari che più che dividere lo spazio cercano di delimitare zone destinate ad attività diverse (il living, la cucina a vista l'ingresso e lo studio).


1 - Ingresso, 2 - Studio, 3 - Soggiorno, 4 - WC, 5 - Angolo cottura, 6 - Pranzo, 7 - Patio/giardino

© Lucio Serpagli architetto - WWW.STUDIOLUCIOSERPAGLI.IT

 
4 - WC, 8 - Camera, 9 - Guardaroba, 10 - Terrazzo

© Lucio Serpagli architetto - WWW.STUDIOLUCIOSERPAGLI.IT

Il primo piano della casa è destinato alle stanze da letto. Una delle caratteristiche della casa è sicuramente la forte integrazione tra lo spazio interno e il paesaggio circostante. Lo spazio esterno viene proiettato all'interno della casa attraverso la presenza nel patio di ampie vetrate che consentono allo spazio esterno di proiettarsi all'interno della casa.


© Lucio Serpagli architetto - WWW.STUDIOLUCIOSERPAGLI.IT


© Lucio Serpagli architetto - WWW.STUDIOLUCIOSERPAGLI.IT


© Lucio Serpagli architetto - WWW.STUDIOLUCIOSERPAGLI.IT


© Lucio Serpagli architetto - WWW.STUDIOLUCIOSERPAGLI.IT


© Lucio Serpagli architetto - WWW.STUDIOLUCIOSERPAGLI.IT


© Lucio Serpagli architetto - WWW.STUDIOLUCIOSERPAGLI.IT


© Lucio Serpagli architetto - WWW.STUDIOLUCIOSERPAGLI.IT


© Lucio Serpagli architetto - WWW.STUDIOLUCIOSERPAGLI.IT




© Lucio Serpagli architetto - WWW.STUDIOLUCIOSERPAGLI.IT

Altri progetti di Lucio Serpagli in plotCAD box

Lucio Serpagli architetto | www.studiolucioserpagli.it

inviato da / posted by David Vecchi

Green terminal The plot is crossed by High Line park, whose structure is a barrier for those passing through at street level. Therefore, in order to connect the urban space with the building, is created a great green platform that, instead of put oneself on street level, is located at the same height of the old rails, forming as a sort of a green terminal, extension of the existing raised park.


© David Vecchi, Emanuela Ortolani

© David Vecchi, Emanuela Ortolani

Program + Accessibility The platform is connected to the sea walk in front of the Hudson river and communicates, via the ex-railway line, with the W 34 St. and Gansevoort Plaza. From street level is possible to access directly to the parking, whose roof is the same platform. The program is to create an area of approximately 6000 sqm. Elevation Given the high price of lands in Manhattan, is convenient, in order to maximize the potential value of the plot, to get together more functions in a single building.


© David Vecchi, Emanuela Ortolani


© David Vecchi, Emanuela Ortolani

The original volume of the theater is raised and supported by four piers containing mixed-use spaces. The proceeds from the rental or sale of the units will fund theatrical activities. Reduction The blocks are combined by twos, giving additional area to the square. System To generate a real theatre-system, creates two blocks: one dedicated to residences for the actors and the staff of the theatre; one for a hotel, to respond to the growing theatre tourism.

Exposure The West building is rotated 90 degrees to allow a better exposure.


© David Vecchi, Emanuela Ortolani


© David Vecchi, Emanuela Ortolani


© David Vecchi, Emanuela Ortolani


© David Vecchi, Emanuela Ortolani


© David Vecchi, Emanuela Ortolani

Altri progetti di David Vecchi ed Emanuela Ortolani in plotCAD box

David Vecchi | Lista progetti

inviato da / posted by Paolo D'Ippolito

Tempolento, il centrotavola polifunzionale progettato da Paolo D'Ippolito e realizzato da Massimo Lunardon, è leggero e trasparente per esaltarne il contenuto.


© Paolo D'Ippolito | WWW.DIPPO.IT

È come una corona che con i suoi dodici tubi a dimensione variabile e progressiva protegge e nello stesso tempo espone. I tubi, sono anche portafiore per un tocco di delicatezza in più nell'arredare la tavola e prolungare lo stare insieme. Uno o dodici fiori che esaltano il convivio, nobilitano una cena, accarezzano la socialità. Tempolento è in vetro borosilicato soffiato a lume. Un oggetto agile, ma capace, immateriale, ma con carattere. Vuol essere una presenza viva e discreta del panorama domestico contemporaneo.


© Paolo D'Ippolito | WWW.DIPPO.IT


© Paolo D'Ippolito | WWW.DIPPO.IT

Altri progetti di Paolo D'Ippolito in plotCAD box

Paolo D'Ippolito | www.dippo.it

inviato da / posted by OPLA+


©OPLA+ | WWW.OPLAPIU.SPLINDER.COM

Al meeting internazionare di landart "Humus Park" presso il parco dell'area archeologica e del castello di Torre di Pordenone, Opla+ presenta l'installazione ambientale "MATRIX", una matrice quadrata realizzata con 215 paletti di bambu tutti intestati alla stessa quota... un segno rarefatto e silenzioso che compromette tutte le linearità artificiali e naturali che lo circondano, e che offre al viandante altre modalità di lettura del territorio.

©OPLA+ | WWW.OPLAPIU.SPLINDER.COM


©OPLA+ | WWW.OPLAPIU.SPLINDER.COM


©OPLA+ | WWW.OPLAPIU.SPLINDER.COM

Altri progetti di OPLA+ in plotCAD box

OPLA+ | www.oplapiu.splinder.com

inviato da / posted by StudioZero85

The design of this building is part of the testing rooms of a type of settlement pattern residential. The idea behind the project is the search for a development distribution that can return to the inhabitants of the highest degree of privacy allowed by a residential unit.


©Studio Zero85 | WWW.STUDIOZERO85.COM

The building has been physically split into three different units, where the impression is "to live in a house isolated".
The units - separated from each other and no walls in common - they are recomposed by the landing of access into a single architecture, a sort of architectural structure, articulated and overlooking location. The statements are in fact always different and the attitude to the building both for the composition of empty and full, where you can see the strong differentiation of the areas day - very open to the outside through large glass, arcades, balconies and bay windows - and sleeping areas much more intimate.


©Studio Zero85 | WWW.STUDIOZERO85.COM


©Studio Zero85 | WWW.STUDIOZERO85.COM


©Studio Zero85 | WWW.STUDIOZERO85.COM


©Studio Zero85 | WWW.STUDIOZERO85.COM


©Studio Zero85 | WWW.STUDIOZERO85.COM


©Studio Zero85 | WWW.STUDIOZERO85.COM


©Studio Zero85 | WWW.STUDIOZERO85.COM

Altri progetti di StudioZero85 in plotCAD box

StudioZero85 | www.studiozero85.com

inviato da / posted by Studiounodesign

Il concept che sta dietro alla progettazione del Caffè La Roccia nasce dal desiderio di riscoprire le tradizioni degli antichi Caffè e riportare in auge l'autenticità dei sapori e dove l'obiettivo è garantire un servizio che assecondi le necessità del cliente accompagnandolo in un viaggio fuori dalla quotidianità.


© Studiounodesign | WWW.STUDIOUNODESIGN.COM

In soli 15 mq il locale è il frutto dell'incontro tra la tradizione e l'innovazione. Làddove le forme e i materiali guardano ad un design concettuale e moderno, gli arredi e i decori, Lampade Liberty, Sedie e tavoli dei primi del '900, richiamano al passato donando all'ambiente un aspetto più caldo e familiare. Il tocco perfetto e di estrema qualità sarà la presenza di libri da consultare e la creazione di varie attività culturali come musica, performance teatrali, letture, degustazioni, in modo da rendere il Caffè La Roccia una sorta di "Caffè Letterario", un luogo ideale per ritagliarsi momenti di relax da soli e in compagnia,un punto di incontro stimolante per scambi culturali ed enogastronomici.


© Studiounodesign | WWW.STUDIOUNODESIGN.COM


© Studiounodesign | WWW.STUDIOUNODESIGN.COM


© Studiounodesign | WWW.STUDIOUNODESIGN.COM


© Studiounodesign | WWW.STUDIOUNODESIGN.COM


© Studiounodesign | WWW.STUDIOUNODESIGN.COM

 Al Caffè La Roccia sarà possibile fermarsi ad assaggiare gustosi piatti della tradizione e non, riscoprendo i sapori autentici oppure passare qualche ora pomeridiana in assoluta tranquillità gustando un ottimo caffè, una cioccolata, o scegliere tra una ricercata selezione di infusi, thè e tisane. L'aperitivo, momento di svago, è ricco di assaggi sfiziosi accompagnati da una generosa carta dei vini.
Una preziosa alternativa al bar tradizionale!

Altri progetti di Studiounodesign in plotCAD box

Studiounodesign | www.studiounodesign.com

inviato da / posted by Studiounodesign

Una nuova ed ancora più efficace cornice è quella realizzata nel recente restyling del bar.pasticceria - Dolcimanie - dove lo stile DECOR più classico si spinge verso una influenza contemporanea, mettendo in risalto il valore artistico ed una naturale bellezza mediante precise variazioni di tonalità.


© Studiounodesign - WWW.STUDIOUNODESIGN.COM

Il concetto segue la tradizione e la funzionalità principale della pasticceria, mantenendo all'ingresso le grandi vetrine espositive. La linearità del bancone è stato sintetizzato da una grande cornice con corian bianco ed un frontale a bozze in pelle, linearità che si allunga alla consolle di servizio posizionata nel disimpegno della piccola saletta. La saletta è interamente rivestita da carta da parati ed avvolta da una seduta continua in pelle. Le grandi specchiere sono delineate da forme decorative impreziosito da una retroilluminazione a LED. I lampadari in stile decò confermano la preferenza a trasmettere uno stile retrò.


© Studiounodesign - WWW.STUDIOUNODESIGN.COM


© Studiounodesign - WWW.STUDIOUNODESIGN.COM


© Studiounodesign - WWW.STUDIOUNODESIGN.COM


© Studiounodesign - WWW.STUDIOUNODESIGN.COM


© Studiounodesign - WWW.STUDIOUNODESIGN.COM


© Studiounodesign - WWW.STUDIOUNODESIGN.COM


Altri progetti di Studiounodesign in plotCAD box

Studiounodesign | www.studiounodesign.com

inviato da / posted by David Vecchi architetto

Il progetto della casa-studio per uno scultore romano parte dalla consapevolezza che le attività costruttive coinvolgono, in modo a volte determinante, la vita dell'uomo, le risorse e l'ambiente; guardando alla costruzione nel suo complesso e alle sue singole parti organizzate, con un approccio esigenziale - prestazionale.


© David Vecchi, Emanuela Ortolani

(...) un'attività intenzionalmente orientata verso l'obiettivo di appagare i bisogni umani, particolarmente quelli che possono essere soddisfatti mediante i fattori tecnologici della nostra cultura (...) (Asimow).


© David Vecchi, Emanuela Ortolani


© David Vecchi, Emanuela Ortolani


© David Vecchi, Emanuela Ortolani


© David Vecchi, Emanuela Ortolani


© David Vecchi, Emanuela Ortolani


© David Vecchi, Emanuela Ortolani


© David Vecchi, Emanuela Ortolani

Altri progetti di David Vecchi in plotCAD box

David Vecchi architetto | Lista progetti